Adiós, ¡bandido!

"Queridos amigos, el Bandido se despide de todos vosotros. Ha sido un placer participar en la vida cultural madrileña durante estos últimos ocho años. Hasta siempre, EL BANDIDO DOBLEMENTE ARMADO".
Lo que cuesta poder llegar a decir hola y lo rápido que se dice adiós. Esta tarde recibía este escueto e-mail. El bandido doblemente armado, uno de los pocos cafés-librería de Madrid (se pueden contar con las manos) anunciaba su última actividad: decir adiós. ¿Alguna vez había dicho por aquí que uno de mis sueños es montar un café-librería-editorial? No sé si tendré que dejarlo para otra vida.

'Lágrimas de Eros' o cómo reactivar un blog

Me ha costado casi nueve meses escribir un nuevo post. No ha sido algo deliberado. Ha surgido así. Pasaban días, semanas, meses y no sentía la necesidad. Y eso que he visto-hecho cosas que bien lo hubieran merecido. Sin embargo, a la hora de sentarme y escribirlo, siempre habia algo más interesante en Internet. Ahora, sin embargo, he encontrado el botón de reinicio con (relativa) facilidad. La exposición 'Lágrimas de Eros' me ha recordado por qué me gustaba escribir el blog. Lo supe al momento. Está en el Thyssen, por si alguien no se había enterado, y es lo más bonito que he visto últimamente. Se presenta como un recorrido por escenas mitológicas o bíclicas en las que amor (llámalo sexo) y muerte se adoran y complementan. Desde el nacimiento de Venus a la muerte de Ofelia, pasando por Eva y la serpiente, las tentaciones de San Antonio, el sueño de Escipión, historias de sirenas, esfinges y vampiras... Pero lo mejor es que, independientemente del tema, la exposición reúne a creadores desde el Renacimiento a la actualidad obsesionados por los mismos mitos y demuestra que tanto no hemos cambiados.. La complementaridad entre unas escenas y otras, algunas prácticamente idénticas pese a estar separadas por dos, tres o cuatro siglos y técnicas diferentes, es total. No hay más que echar un vistazo a 'El nacimiento de Venus' de Botticelli y la fotografía 'Hilton Head Island' de Rineke Dijstra para observar los paralelismos (sin prejuicios). Además 'Lagrimas de Eros' me ha servido para descubrir algunos autores a los que prometo no perder la pista: el simbolista Franz von Stuck (mi preferida en la exposición es 'El vicio', pero como no hay manera de encontrarla por Internet, pongo más arriba 'Pecado' junto a la fotografía de Rachel Weisz de James White) y el fotógrafo Tom Hunter, cuya revisión de 'Ofelia' me maravilló (no podía ser de otra manera). También me apunto Gregory Crewdson... y muchos más... (seguiremos informando).

¿Abusa Hollywood del tirón del Holocausto?

El título de este post lo he robado de un artículo de Colpisa que publicaba La Voz de Galicia hace unos días. En él, a través de las opiniones de una serie de críticos estadounidenses, censuran la fascinación de Hollywood por el exterminio nazi y la generosidad de la Academia con sus películas en los Oscars. Cada año, nos encontramos con una ración de 2-3 cintas sobre este tema y coincido totalmente: el tema cansa. Reconozco que durante mucho tiempo sentí debilidad por esta temática tanto en el cine como en la literatura. Luego, ante las escandalosas lloreras que me provocaban, me receté abstinencia total. Todavía no he visto 'La lista de Schindler' ni 'El pianista'. Mi medicación me lo impedía. Hoy tolero el tema en la litratura pero ha provocado por provocarme cierto hartazgo. Hay muchas cosas que contar, mucho exterminios que denunciar y no hay por qué volver una y otra vez al mismo terreno. Miremos también a otros lados.

HdH15: Aleksandra Kollontai

Tenía abandonada esta sección y eso que, a lo largo de estos meses, se han cruzado por mi pantalla mujeres muy interesantes. Una de las que tenía en la recámara es Aleksandra Kollontai, una feminista bolchevique que, inaugurado el comunismo, dió graves quebraderos de cabeza a sus dirigentes por su compromiso con la causa obrera y su visionaria igualdad. Nacida en 1872 en una familia acomodada, Kollontai descubrió pronto su simpatía por los menos afortunados. Participó en la revuelta campesina de 1905, difundió la ideología socialista en artículos y publicaciones y sufrió pronto su primer exilio, lo que le valdría para relacionarse con el socialismo europeo. Formó parte del gobierno de Lenin nada más instaurarse la revolución del proletariado y su actividad se distinguió por establecer avances inimaginables en la igualdad femenina: desde los mismos salarios, a la aprobación del divorcio o ayudas para maternidad. Se hizo demasiado incómoda y le encomendaron labores de diplomacia. En aquel momento fue un castigo pero el tiempo lo teñiría de suerte: gracias a esta función Kollontai se mantuvo a salvo de las purgas de Stalin. Murió en 1952.
Foto: Life
Más en Wikipedia

El sonido de la nieve

Esta mañana mientras desayunaba vi el anuncio de una película a punto de comenzar. 'Mientras nieva sobre los cedros'. El título me sonó conocido y esperé a ver las primeras imágenes. Bastaron unos cuantos acordes de la presentación para acordarme de esta película, en la que el presunto asesinato de un pescador sirve de punto de partida para una historia judicial y también para otra de amor. Ethan Hawke es el periodista (y digo "el" porque él mismo escribe, dirige e impreme el periódico) de una pequeña isla del norte de Estados Unidos en la que conviven japoneses y norteamericanos en los años 50. Las heridas de Pearl Harbour y las injusticias de la guerra siguen abiertas y una sola muerte basta para avivar el conflicto racial. Ni el protagonista se libra de los prejuicios. Su rencor hacia la mujer del acusado, una japonesa que le rompió el corazón, le impiden ser objetivo. Poco a poco, la historia se va descubriendo con flashbacks e ímpetus dramáticos al sonido del violín. La mayoría de las críticas hablan de esta cinta como insustancial, melodrama y tópica. Tal vez tengan razón, pero yo la he vuelto a ver y me ha vuelto a gustar.

Silencio

"En el fondo, tal vez contar no sea un remedio tan infalible. Tal vez, por el contrario, no sirva más que para mantener vivas las heridas". ('El informe de Brodeck', Philippe Claudel).
Yo también me lo pregunto.

Las damas de Poe

Con todos los jaleos recientes fue el bicentenario de Poe y yo sólo pude pasar de puntillas por él. Sin tiempo, y coco, para cosas más complejas opté por referenciar al menos las novedades que han salido con motivo de su 200 cumpleaños. Una de las más atractivas, y originales, es el volumen 'Siniestras amadas', que publica Ediciones Sins Entido como un repaso por las mujeres -reales e inventados- que acompañaron al escritor a lo largo de su corta vida. Las ilustraciones son obra de Jack Mircala, que les ha dotado de un ambiente gótico primo-hermano de Tim Burton. Entre los dibujos y los relatos el resultado es un libro de lo más apetecible y muy recomendable como regalo. Vosotros mismos.
Por cierto, la librería-galería de Sins Entido expone las maquetas y bocetos de Mircala hasta el 22 de marzo.

Otra Ofelia

Ya sabeis de mi obsesión por las Ofelias... Aquí os pongo otra ilustración que he visto en el blog Uno de los nuestros y que me ha recordado al personaje de Shakespeare. La ilustradora es Audrey Kawasaki.

Sin alma, con vida

Debían dar miedo. Hoy ya estamos acostumbrados a los robots. Pero hace dos, tres o diez siglos debía sorprender tanto como en su día lo hizo el cine (pobre y sin embargo hiperreal para los que nunca habían visto imágenes en movimiento). Tampoco eran accesibles para todos. Al revés, eran los juguetitos de los más ricos, que los lucían en todo tipo de reuniones como quien presume de la habilidad de un hijo tocando un instrumento musical o de la última monería de su mascota. Los autómatas vienen de lejos. Hay referencias de estas maquinarias incluso en el 1500 a.C., cuando construyeron una estatua del rey de Etiopía que emitía sonidos cuando le daba la luz de sol. En el siglo XVIII y XIX, antes de la proliferación de las máquinas, fue cuando alcanzaron su esplendor. De entonces son algunos de los protagonistas del vídeo de arriba. Pequeños seres que eran capaces de escribir, dibujar o tocar un instrumento. También hubo quien consiguió crear un pato capaz de digerir comida. Y hoy, cuando casi se ha alcanzado la perfección para crear cualquier tipo de vida artifical, algunos miran a las técnicas del pasado. Fracois Junod es uno de ellos. Quizá se podría decir algo parecido de Theo Jansen.
Si quereis más información, pinchad aquí.

Cierren los micrófonos

Hace unos meses me negaba a respetar las decisiones de los artistas cuando hablan de destruir sus obras. Sigo pensando igual. Creo que les ciega la autoexigencia, las inseguridades o el miedo al fracaso (sino son las tres lo mismo) y creo que el público puede ser mejor juez que ellos mismos con sus propias creaciones. Sin embargo, me resisto a conocer las memorias de aquellos que en vida eligieron el anonimato o la discreción frente a los flashes y la popularidad. La hija de Carmen Laforet publicó hace unos años la correspondencia entre la autora de 'Nada' y el también escritor Ramón J. Sender. Ahora ha vuelto a profundizar en la cara personal de Laforet, siempre reacia a la fama, y presenta otras cartas, recuerdos y conversaciones que pertenecían al ámbito de lo íntimo. Imagino que lo habrá hecho con la mejor intención, para descubrirnos a una mujer fuerte, a su madre adorada. Pero para mi gusto debería respetarse la intención de la autora de 'La insolación'. Ya da igual de lo que nos enteremos, ya no hay tiempo de pudor o de vergüenza. Pero si ella, que a los 24 años dijo no a convertirse en una figura pública, si adoraba escribir y odiaba ser escritora, y se alejó de toda esta atención... ¿por qué ahora meternos en su vida?, ¿y por qué su propia hija es la que escarba en este mundo? Reconozco que le tengo un cariño especial a Laforet. Leí 'Nada' en mi primer año de Universidad y conseguí verme reflejada en infinidad de detalles. También me sedujo el ambiente sofocante y estridente de 'La insolación'. Quizá por eso no quiero romper su deseo. Creo que también fue más que un deseo, que fue una elección vital... Quizá sólo me he vuelto muy sentimental.

Cuéntame un cuento

Cada vez son más las editoriales que se apuntan a hacer trailers de sus libros. Si las películas, los coches, los detergentes o los teléfonos se venden por anuncios... ¿por qué no van a hacerlo también los libros? Hace unos meses lo hicieron con Firmin y en España una de las editoriales que más explotan la fórmula es Nórdica, principalmente en su sección de ilustrados. Con un exquisito gusto, te dan las bases del argumento, lo combinan con los dibujos que acompañan al texto y una música que te acaba de convencer para leerlo. No sé si funcionará tan bien como la publicidad, pero el resultado me parece digno de aplauso. Os dejo aquí el tráiler de 'El capote', de Gógol y si quereis ver más podeis consultarlos aquí.
Si quereis la reseña del libro, entonces os llevo a ADN.es.

Una peli por Navidad

Vale. Su ambiente veraniego del sur de Estados Unidos no es lo que más pega para estas fechas. Pero es una de las películas más bonitas que he visto, muy tierna y con moraleja incluida. Vamos, perfecta para Navidad. Si teneis una sobremesa en la que no sabeis que hacer, os recomiendo volver a ver 'Matar a un ruiseñor', más teniendo en cuenta que acaba de morir su director. La propuesta ya está lanzada.

La delicadeza de la escultura

Desde que vivo en Madrid, intento no dejar escapar ninguna exposición de la Fundación Mapfre. La descubrí con la excelente Camille Claudel y desde entonces ha traído 'Amazonas' (una recopilación de obras hechas por artistas femeninas a comienzos del XX) o los dibujos de Rodin. Además, este año ha inaugurado nueva sede en el Paseo Recoletos, en una casa palaciega del siglo XIX, y lo ha hecho con una exposición de Degas. Aparte de descubrirme obras y artistas maravillosos, la Fundación Mapfre también me ha despertado el amor por la escultura, una disciplina que muchas veces olvidamos. En la muestra de Degas hay sobre todo esculturas y dibujos a través de los cuáles el artista investigó el cuerpo humano y sus posturas. Pueden contemplarse joyas como la 'Bailarina de 14 años', 'El barreño' o la de obra de la izquierda, una de las que más me gustaron de la exposición. Está abierta hasta el 6 de enero y se la recomiendo a todo el mundo. Si no os da tiempo, ya sabeis, estad atentos a la próxima porque realmente la Fundación Mapfre es un valor seguro.
P.D. Si vais hasta la Fundación no dejeis de subir a la planta primera, donde tienen una muestra de arte español de 1900, y contemplar 'La Sibila', de Anglada Camarasa.

Absurdos doblajes

Si ya estaba convencida de los beneficios de ver las películas en versión original -captar la interpretación de los actores, hacer oído con el inglés...- ahora una nueva noticia aviva mis odios contra la técnica del doblaje. Un estudio demuestra que en España nos perdimos un tercio de las gracias de los hermanos Marx. Mientras todo el mundo los ensalzaba como reyes del doble sentido, nosotros pensábamos que lo suyo era el humor absurdo... Pero, ¿quién es el absurdo ahora?

Vampiros de carne y televisión

Hay dos obsesiones para las que no tengo cura. Las series malas y los vampiros. No lo puedo remediar. Crecí leyendo 'El pequeño vampiro' y fui adolescente disfrutando de Anne Rice. Lo de las series es más de los veranos. Yo me aburría mucho en verano. Bueno, pues ahora he encontrado una serie que combina mis dos filias a la perfección: Moonlight. Es bastante cutre -de hecho ya he visto por ahí comentarios de gente que lo ocurre lo mismo que a mí: reconocen que es mala pero se han enganchado- y tiene vampiros. El planteamiento es el de un "joven" vampiro atormentado que intenta expiar sus culpas como detective privado. Es una versión moderna del Louis de 'Entrevista con el vampiro'. No mata a humanos y considera un castigo ser lo que es. De hecho, a él -como a Lestat- no le dieron opción. Se casó sin saberlo con una vampira y en la noche de bodas ella le pegó un buen mordisco. Frente a Mick Sant John (nombre del protagonista) está Josef Kostan, un Lestat aunque menos malo al que interpreta nuestro querido Logan de Verónica Mars. Y que mal lo hace, la verdad. Con su carita de niño y sus mismas poses de adolescente que en la anterior serie se supone que es un vampiro de 400 años, sin escrúpulos, donjuanesco y millonario. Menos mal que, a pesar de todo, el actor me cae bien. No podía faltar Claudia. Aquí hay niña, una pequeña a la que la mujer de Mick secuestró hace más de veinte años para que los tres formasen una familia feliz y por la que el vampiro decidió que ya era hora de acabar con su esposa de la mejor manera posible: quemándola. En la acción de la serie, sin embargo, la niña ya ha crecido porque nunca la llegaron a convertir en vampiro, conocerá a Mick y surgirá el amor...Ahhhh... el amor entre vampiros y humanos... eso nunca falla.
El único problema es que sólo se hizo una temporada de 16 episodios... y yo ya voy por el quince. Menos mal que siempre me quedará True Blood, de la que por cierto me han hablado muy bien... Dulces sueños vampíricos a todos...

Feministas por la Gran Guerra

Imagina que un día coges el periódico y te dice directamente que sobras. A ti, mujer, soltera, joven. Te invitan a irte, a emigar en busca de un buen marido porque tú no eres más que una aberración, un sinsentido, una pieza sobrante en una sociedad que ya no te necesita. E imagina que no es eso lo más terrible. Lo peor es que es verdad: te han educado para ser esposa y madre y, si te extirpan esa meta, no tienes ni idea de cuál es tu lugar en el mundo.
Ahora vuelve a la realidad. Estás en 2008 y nada de eso es cierto. Sin embargo, si te hubiese tocado ser una mujer joven en los años veinte tu situación podría ser la del párrafo anterior. En 1921, los periódicos ingleses hablaban de "un excedente" de dos millones de mujeres e invitaban a las casaderas a emigrar a Australia, Canadá o África. Tras la Gran Guerra, los solteros eran más codiciados que nunca porque también eran más escasos. Para muchas féminas aquello no era otra cosa que el infierno en vida.
La escritora británica Virginia Nicholson rinde tributo a estas mujeres en 'Ellas solas' (Turner), una mirada a algunas de las heroínas anónimas que supieron sobreponerse y hallar su verdadero camino...
Sigue leyendo

Leyendas y prerrafaelitas

Me dice el jinete eléctrico que a él el dibujo de Mazakii con la que ilustré hace unos meses un post de Ofelia le recuerda más a la dama de Shalott que a la ahogada de Hamlet. Y me pone el enlace a uno de los cuadros más bonitos sobre este tema: el que hizo John William Waterhouse (otro prerrafaelita como Millais, que él sí pintó a Ofelia). ¡Qué mejor ocasión que echar un vistazo a los prerrafaelitas! Esta corriente pictórica que surgió en Inglaterra en el XIX defendía la vuelta al arte anterior a Rafael y los temas mitológicos y religiosos. Nos han dejado una colección de cuadros mágicos, de figuras etéreas y de aire medieval, que a mí por lo menos me tienen cautivada. Y, entre todas las reinas que dominaron sus cuadros, brillaron especialmente Ofelia y la dama de Shalott. Esta última está sacada de las leyendas artúricas y es la historia de una mujer que vivía encerrada en una torre y a la que acechaba una maldición. No podía mirar a las tierras de Camelot. Pero un día, vió por el reflejo de su espejo a Lancelot y olvidó el terrible augurio. Se subió a una barca y dejó que el destino acabase con ella. (Os dejo aquí el enlace al poema de Tenysson).
P.D.: Como no me olvido de Ofelia también os dejo uno de los varios cuadros que Waterhouse dedicó a esta mujer.

El arte también es cosa de dos

Durante siglos quisieron convencernos de que nuestro mejor papel era el de musas. Pero no se podía ocultar por más tiempo. La inspiración y la influencia ha sido mutua. Nada de bellezas estáticas y ausentes, porque la mejor inspiración está en el trabajo. Un museo de Colonia profundiza en la relación de algunas parejas de artistas como Frida Kahlo y Diego Riversa, Rodin y Camille Claudel, Gabriele Münter y Kandinsky o Pollock y Lee Krasner. Los diálogos entre sus obras demuestran que el arte también se pega y es que, ya lo dice el refrán popular, "dos que duermen en el mismo colchón, se vuelven de la misma condición". Bromas aparte, si alguien tiene la posibilidad de pasar por Colonia...que no deje de visitarla, debe ser preciosa.
En la foto: Niki de Sain Phalle y Jean Tinguely.

Este es el nuevo galán

Alto, delgado, perectamente british y con ojazos. El nuevo gentleman es Matthew Goode. Lo que no entiendo es cómo en Match Point puede ignorarle de tanto mirar a Rhys Meyers. Desde luego, ahora miro atrás, y me quedo con el primer novio de Johansson. Yo creo que ella también lo haría ;)

En la hora de las brujas...

... una historia de brujas. Las de Zugarramurdi. Quizá fue culpa de una mala cosecha o de una epidemia, pero cuando todo iba mal para todos los habitantes de esta zona de montañas miraron sólo a las brujas. Hubo 6.000 investigados por brujería y malas artes y un juez llamado Inquisición. Once murieron en la hoguera. Las historias de brujas se siguen contando con voz baja en Zugarramurdi.
Más en ADN.es (texto e imágenes) y en Wikipedia.