Adiós, ¡bandido!

"Queridos amigos, el Bandido se despide de todos vosotros. Ha sido un placer participar en la vida cultural madrileña durante estos últimos ocho años. Hasta siempre, EL BANDIDO DOBLEMENTE ARMADO".
Lo que cuesta poder llegar a decir hola y lo rápido que se dice adiós. Esta tarde recibía este escueto e-mail. El bandido doblemente armado, uno de los pocos cafés-librería de Madrid (se pueden contar con las manos) anunciaba su última actividad: decir adiós. ¿Alguna vez había dicho por aquí que uno de mis sueños es montar un café-librería-editorial? No sé si tendré que dejarlo para otra vida.

'Lágrimas de Eros' o cómo reactivar un blog

Me ha costado casi nueve meses escribir un nuevo post. No ha sido algo deliberado. Ha surgido así. Pasaban días, semanas, meses y no sentía la necesidad. Y eso que he visto-hecho cosas que bien lo hubieran merecido. Sin embargo, a la hora de sentarme y escribirlo, siempre habia algo más interesante en Internet. Ahora, sin embargo, he encontrado el botón de reinicio con (relativa) facilidad. La exposición 'Lágrimas de Eros' me ha recordado por qué me gustaba escribir el blog. Lo supe al momento. Está en el Thyssen, por si alguien no se había enterado, y es lo más bonito que he visto últimamente. Se presenta como un recorrido por escenas mitológicas o bíclicas en las que amor (llámalo sexo) y muerte se adoran y complementan. Desde el nacimiento de Venus a la muerte de Ofelia, pasando por Eva y la serpiente, las tentaciones de San Antonio, el sueño de Escipión, historias de sirenas, esfinges y vampiras... Pero lo mejor es que, independientemente del tema, la exposición reúne a creadores desde el Renacimiento a la actualidad obsesionados por los mismos mitos y demuestra que tanto no hemos cambiados.. La complementaridad entre unas escenas y otras, algunas prácticamente idénticas pese a estar separadas por dos, tres o cuatro siglos y técnicas diferentes, es total. No hay más que echar un vistazo a 'El nacimiento de Venus' de Botticelli y la fotografía 'Hilton Head Island' de Rineke Dijstra para observar los paralelismos (sin prejuicios). Además 'Lagrimas de Eros' me ha servido para descubrir algunos autores a los que prometo no perder la pista: el simbolista Franz von Stuck (mi preferida en la exposición es 'El vicio', pero como no hay manera de encontrarla por Internet, pongo más arriba 'Pecado' junto a la fotografía de Rachel Weisz de James White) y el fotógrafo Tom Hunter, cuya revisión de 'Ofelia' me maravilló (no podía ser de otra manera). También me apunto Gregory Crewdson... y muchos más... (seguiremos informando).

¿Abusa Hollywood del tirón del Holocausto?

El título de este post lo he robado de un artículo de Colpisa que publicaba La Voz de Galicia hace unos días. En él, a través de las opiniones de una serie de críticos estadounidenses, censuran la fascinación de Hollywood por el exterminio nazi y la generosidad de la Academia con sus películas en los Oscars. Cada año, nos encontramos con una ración de 2-3 cintas sobre este tema y coincido totalmente: el tema cansa. Reconozco que durante mucho tiempo sentí debilidad por esta temática tanto en el cine como en la literatura. Luego, ante las escandalosas lloreras que me provocaban, me receté abstinencia total. Todavía no he visto 'La lista de Schindler' ni 'El pianista'. Mi medicación me lo impedía. Hoy tolero el tema en la litratura pero ha provocado por provocarme cierto hartazgo. Hay muchas cosas que contar, mucho exterminios que denunciar y no hay por qué volver una y otra vez al mismo terreno. Miremos también a otros lados.

HdH15: Aleksandra Kollontai

Tenía abandonada esta sección y eso que, a lo largo de estos meses, se han cruzado por mi pantalla mujeres muy interesantes. Una de las que tenía en la recámara es Aleksandra Kollontai, una feminista bolchevique que, inaugurado el comunismo, dió graves quebraderos de cabeza a sus dirigentes por su compromiso con la causa obrera y su visionaria igualdad. Nacida en 1872 en una familia acomodada, Kollontai descubrió pronto su simpatía por los menos afortunados. Participó en la revuelta campesina de 1905, difundió la ideología socialista en artículos y publicaciones y sufrió pronto su primer exilio, lo que le valdría para relacionarse con el socialismo europeo. Formó parte del gobierno de Lenin nada más instaurarse la revolución del proletariado y su actividad se distinguió por establecer avances inimaginables en la igualdad femenina: desde los mismos salarios, a la aprobación del divorcio o ayudas para maternidad. Se hizo demasiado incómoda y le encomendaron labores de diplomacia. En aquel momento fue un castigo pero el tiempo lo teñiría de suerte: gracias a esta función Kollontai se mantuvo a salvo de las purgas de Stalin. Murió en 1952.
Foto: Life
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El sonido de la nieve

Esta mañana mientras desayunaba vi el anuncio de una película a punto de comenzar. 'Mientras nieva sobre los cedros'. El título me sonó conocido y esperé a ver las primeras imágenes. Bastaron unos cuantos acordes de la presentación para acordarme de esta película, en la que el presunto asesinato de un pescador sirve de punto de partida para una historia judicial y también para otra de amor. Ethan Hawke es el periodista (y digo "el" porque él mismo escribe, dirige e impreme el periódico) de una pequeña isla del norte de Estados Unidos en la que conviven japoneses y norteamericanos en los años 50. Las heridas de Pearl Harbour y las injusticias de la guerra siguen abiertas y una sola muerte basta para avivar el conflicto racial. Ni el protagonista se libra de los prejuicios. Su rencor hacia la mujer del acusado, una japonesa que le rompió el corazón, le impiden ser objetivo. Poco a poco, la historia se va descubriendo con flashbacks e ímpetus dramáticos al sonido del violín. La mayoría de las críticas hablan de esta cinta como insustancial, melodrama y tópica. Tal vez tengan razón, pero yo la he vuelto a ver y me ha vuelto a gustar.

Silencio

"En el fondo, tal vez contar no sea un remedio tan infalible. Tal vez, por el contrario, no sirva más que para mantener vivas las heridas". ('El informe de Brodeck', Philippe Claudel).
Yo también me lo pregunto.

Las damas de Poe

Con todos los jaleos recientes fue el bicentenario de Poe y yo sólo pude pasar de puntillas por él. Sin tiempo, y coco, para cosas más complejas opté por referenciar al menos las novedades que han salido con motivo de su 200 cumpleaños. Una de las más atractivas, y originales, es el volumen 'Siniestras amadas', que publica Ediciones Sins Entido como un repaso por las mujeres -reales e inventados- que acompañaron al escritor a lo largo de su corta vida. Las ilustraciones son obra de Jack Mircala, que les ha dotado de un ambiente gótico primo-hermano de Tim Burton. Entre los dibujos y los relatos el resultado es un libro de lo más apetecible y muy recomendable como regalo. Vosotros mismos.
Por cierto, la librería-galería de Sins Entido expone las maquetas y bocetos de Mircala hasta el 22 de marzo.

Otra Ofelia

Ya sabeis de mi obsesión por las Ofelias... Aquí os pongo otra ilustración que he visto en el blog Uno de los nuestros y que me ha recordado al personaje de Shakespeare. La ilustradora es Audrey Kawasaki.

Sin alma, con vida

Debían dar miedo. Hoy ya estamos acostumbrados a los robots. Pero hace dos, tres o diez siglos debía sorprender tanto como en su día lo hizo el cine (pobre y sin embargo hiperreal para los que nunca habían visto imágenes en movimiento). Tampoco eran accesibles para todos. Al revés, eran los juguetitos de los más ricos, que los lucían en todo tipo de reuniones como quien presume de la habilidad de un hijo tocando un instrumento musical o de la última monería de su mascota. Los autómatas vienen de lejos. Hay referencias de estas maquinarias incluso en el 1500 a.C., cuando construyeron una estatua del rey de Etiopía que emitía sonidos cuando le daba la luz de sol. En el siglo XVIII y XIX, antes de la proliferación de las máquinas, fue cuando alcanzaron su esplendor. De entonces son algunos de los protagonistas del vídeo de arriba. Pequeños seres que eran capaces de escribir, dibujar o tocar un instrumento. También hubo quien consiguió crear un pato capaz de digerir comida. Y hoy, cuando casi se ha alcanzado la perfección para crear cualquier tipo de vida artifical, algunos miran a las técnicas del pasado. Fracois Junod es uno de ellos. Quizá se podría decir algo parecido de Theo Jansen.
Si quereis más información, pinchad aquí.

Cierren los micrófonos

Hace unos meses me negaba a respetar las decisiones de los artistas cuando hablan de destruir sus obras. Sigo pensando igual. Creo que les ciega la autoexigencia, las inseguridades o el miedo al fracaso (sino son las tres lo mismo) y creo que el público puede ser mejor juez que ellos mismos con sus propias creaciones. Sin embargo, me resisto a conocer las memorias de aquellos que en vida eligieron el anonimato o la discreción frente a los flashes y la popularidad. La hija de Carmen Laforet publicó hace unos años la correspondencia entre la autora de 'Nada' y el también escritor Ramón J. Sender. Ahora ha vuelto a profundizar en la cara personal de Laforet, siempre reacia a la fama, y presenta otras cartas, recuerdos y conversaciones que pertenecían al ámbito de lo íntimo. Imagino que lo habrá hecho con la mejor intención, para descubrirnos a una mujer fuerte, a su madre adorada. Pero para mi gusto debería respetarse la intención de la autora de 'La insolación'. Ya da igual de lo que nos enteremos, ya no hay tiempo de pudor o de vergüenza. Pero si ella, que a los 24 años dijo no a convertirse en una figura pública, si adoraba escribir y odiaba ser escritora, y se alejó de toda esta atención... ¿por qué ahora meternos en su vida?, ¿y por qué su propia hija es la que escarba en este mundo? Reconozco que le tengo un cariño especial a Laforet. Leí 'Nada' en mi primer año de Universidad y conseguí verme reflejada en infinidad de detalles. También me sedujo el ambiente sofocante y estridente de 'La insolación'. Quizá por eso no quiero romper su deseo. Creo que también fue más que un deseo, que fue una elección vital... Quizá sólo me he vuelto muy sentimental.