Una peli por Navidad

Vale. Su ambiente veraniego del sur de Estados Unidos no es lo que más pega para estas fechas. Pero es una de las películas más bonitas que he visto, muy tierna y con moraleja incluida. Vamos, perfecta para Navidad. Si teneis una sobremesa en la que no sabeis que hacer, os recomiendo volver a ver 'Matar a un ruiseñor', más teniendo en cuenta que acaba de morir su director. La propuesta ya está lanzada.

La delicadeza de la escultura

Desde que vivo en Madrid, intento no dejar escapar ninguna exposición de la Fundación Mapfre. La descubrí con la excelente Camille Claudel y desde entonces ha traído 'Amazonas' (una recopilación de obras hechas por artistas femeninas a comienzos del XX) o los dibujos de Rodin. Además, este año ha inaugurado nueva sede en el Paseo Recoletos, en una casa palaciega del siglo XIX, y lo ha hecho con una exposición de Degas. Aparte de descubrirme obras y artistas maravillosos, la Fundación Mapfre también me ha despertado el amor por la escultura, una disciplina que muchas veces olvidamos. En la muestra de Degas hay sobre todo esculturas y dibujos a través de los cuáles el artista investigó el cuerpo humano y sus posturas. Pueden contemplarse joyas como la 'Bailarina de 14 años', 'El barreño' o la de obra de la izquierda, una de las que más me gustaron de la exposición. Está abierta hasta el 6 de enero y se la recomiendo a todo el mundo. Si no os da tiempo, ya sabeis, estad atentos a la próxima porque realmente la Fundación Mapfre es un valor seguro.
P.D. Si vais hasta la Fundación no dejeis de subir a la planta primera, donde tienen una muestra de arte español de 1900, y contemplar 'La Sibila', de Anglada Camarasa.

Absurdos doblajes

Si ya estaba convencida de los beneficios de ver las películas en versión original -captar la interpretación de los actores, hacer oído con el inglés...- ahora una nueva noticia aviva mis odios contra la técnica del doblaje. Un estudio demuestra que en España nos perdimos un tercio de las gracias de los hermanos Marx. Mientras todo el mundo los ensalzaba como reyes del doble sentido, nosotros pensábamos que lo suyo era el humor absurdo... Pero, ¿quién es el absurdo ahora?

Vampiros de carne y televisión

Hay dos obsesiones para las que no tengo cura. Las series malas y los vampiros. No lo puedo remediar. Crecí leyendo 'El pequeño vampiro' y fui adolescente disfrutando de Anne Rice. Lo de las series es más de los veranos. Yo me aburría mucho en verano. Bueno, pues ahora he encontrado una serie que combina mis dos filias a la perfección: Moonlight. Es bastante cutre -de hecho ya he visto por ahí comentarios de gente que lo ocurre lo mismo que a mí: reconocen que es mala pero se han enganchado- y tiene vampiros. El planteamiento es el de un "joven" vampiro atormentado que intenta expiar sus culpas como detective privado. Es una versión moderna del Louis de 'Entrevista con el vampiro'. No mata a humanos y considera un castigo ser lo que es. De hecho, a él -como a Lestat- no le dieron opción. Se casó sin saberlo con una vampira y en la noche de bodas ella le pegó un buen mordisco. Frente a Mick Sant John (nombre del protagonista) está Josef Kostan, un Lestat aunque menos malo al que interpreta nuestro querido Logan de Verónica Mars. Y que mal lo hace, la verdad. Con su carita de niño y sus mismas poses de adolescente que en la anterior serie se supone que es un vampiro de 400 años, sin escrúpulos, donjuanesco y millonario. Menos mal que, a pesar de todo, el actor me cae bien. No podía faltar Claudia. Aquí hay niña, una pequeña a la que la mujer de Mick secuestró hace más de veinte años para que los tres formasen una familia feliz y por la que el vampiro decidió que ya era hora de acabar con su esposa de la mejor manera posible: quemándola. En la acción de la serie, sin embargo, la niña ya ha crecido porque nunca la llegaron a convertir en vampiro, conocerá a Mick y surgirá el amor...Ahhhh... el amor entre vampiros y humanos... eso nunca falla.
El único problema es que sólo se hizo una temporada de 16 episodios... y yo ya voy por el quince. Menos mal que siempre me quedará True Blood, de la que por cierto me han hablado muy bien... Dulces sueños vampíricos a todos...

Feministas por la Gran Guerra

Imagina que un día coges el periódico y te dice directamente que sobras. A ti, mujer, soltera, joven. Te invitan a irte, a emigar en busca de un buen marido porque tú no eres más que una aberración, un sinsentido, una pieza sobrante en una sociedad que ya no te necesita. E imagina que no es eso lo más terrible. Lo peor es que es verdad: te han educado para ser esposa y madre y, si te extirpan esa meta, no tienes ni idea de cuál es tu lugar en el mundo.
Ahora vuelve a la realidad. Estás en 2008 y nada de eso es cierto. Sin embargo, si te hubiese tocado ser una mujer joven en los años veinte tu situación podría ser la del párrafo anterior. En 1921, los periódicos ingleses hablaban de "un excedente" de dos millones de mujeres e invitaban a las casaderas a emigrar a Australia, Canadá o África. Tras la Gran Guerra, los solteros eran más codiciados que nunca porque también eran más escasos. Para muchas féminas aquello no era otra cosa que el infierno en vida.
La escritora británica Virginia Nicholson rinde tributo a estas mujeres en 'Ellas solas' (Turner), una mirada a algunas de las heroínas anónimas que supieron sobreponerse y hallar su verdadero camino...
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Leyendas y prerrafaelitas

Me dice el jinete eléctrico que a él el dibujo de Mazakii con la que ilustré hace unos meses un post de Ofelia le recuerda más a la dama de Shalott que a la ahogada de Hamlet. Y me pone el enlace a uno de los cuadros más bonitos sobre este tema: el que hizo John William Waterhouse (otro prerrafaelita como Millais, que él sí pintó a Ofelia). ¡Qué mejor ocasión que echar un vistazo a los prerrafaelitas! Esta corriente pictórica que surgió en Inglaterra en el XIX defendía la vuelta al arte anterior a Rafael y los temas mitológicos y religiosos. Nos han dejado una colección de cuadros mágicos, de figuras etéreas y de aire medieval, que a mí por lo menos me tienen cautivada. Y, entre todas las reinas que dominaron sus cuadros, brillaron especialmente Ofelia y la dama de Shalott. Esta última está sacada de las leyendas artúricas y es la historia de una mujer que vivía encerrada en una torre y a la que acechaba una maldición. No podía mirar a las tierras de Camelot. Pero un día, vió por el reflejo de su espejo a Lancelot y olvidó el terrible augurio. Se subió a una barca y dejó que el destino acabase con ella. (Os dejo aquí el enlace al poema de Tenysson).
P.D.: Como no me olvido de Ofelia también os dejo uno de los varios cuadros que Waterhouse dedicó a esta mujer.

El arte también es cosa de dos

Durante siglos quisieron convencernos de que nuestro mejor papel era el de musas. Pero no se podía ocultar por más tiempo. La inspiración y la influencia ha sido mutua. Nada de bellezas estáticas y ausentes, porque la mejor inspiración está en el trabajo. Un museo de Colonia profundiza en la relación de algunas parejas de artistas como Frida Kahlo y Diego Riversa, Rodin y Camille Claudel, Gabriele Münter y Kandinsky o Pollock y Lee Krasner. Los diálogos entre sus obras demuestran que el arte también se pega y es que, ya lo dice el refrán popular, "dos que duermen en el mismo colchón, se vuelven de la misma condición". Bromas aparte, si alguien tiene la posibilidad de pasar por Colonia...que no deje de visitarla, debe ser preciosa.
En la foto: Niki de Sain Phalle y Jean Tinguely.

Este es el nuevo galán

Alto, delgado, perectamente british y con ojazos. El nuevo gentleman es Matthew Goode. Lo que no entiendo es cómo en Match Point puede ignorarle de tanto mirar a Rhys Meyers. Desde luego, ahora miro atrás, y me quedo con el primer novio de Johansson. Yo creo que ella también lo haría ;)

En la hora de las brujas...

... una historia de brujas. Las de Zugarramurdi. Quizá fue culpa de una mala cosecha o de una epidemia, pero cuando todo iba mal para todos los habitantes de esta zona de montañas miraron sólo a las brujas. Hubo 6.000 investigados por brujería y malas artes y un juez llamado Inquisición. Once murieron en la hoguera. Las historias de brujas se siguen contando con voz baja en Zugarramurdi.
Más en ADN.es (texto e imágenes) y en Wikipedia.

No lo leas, por favor

Leo en Papel en blanco que los de The Guardian invitaron a Richard Wilson, autor de un libro titulado 101 cosas que no hacer antes de morir, a crear el listado de libros que mejor te ahorras de leer. Estoy harta de que en cada lista de los títulos imprescindibles tenga que salir El Quijote y otros títulos que parece que tienes que adorar si te gusta la literatura. Si digo la verdad yo dejé El Quijote a medias y la culpa no fue mía, sino de mi profesora, que se empeñó en ponernos la dichosa serie sobre la novela. Total, que cuando llegaba a casa y abría el libro me parecía un soberano coñazo leer lo mismo -palabra por palabra- que acababa de ver. La lista de Richard Wilson seguro que no gusta a muchos, yo tampoco la comparto, pero hay que reconocer que es divertida. 'Orgullo y prejuicio', 'Guerra y paz', 'La Ilíada', 'El Ulises' o 'El señor de los anillos' son algunos de los desafortunados escogidos.

Encantadas de ser malas

Hace unas semanas reseñé este libro en ADN.es. Pero me parece que tintachina también es un lugar perfecto para hablar de mujeres inusuales y pérfidas, terror y noches oscuras.... aquí os dejo un aperitivo.
Cuidado con quién te cruzas esta noche. Cuidado con esos ojos que te miran porque igual te están acechando desde el principio de los tiempos. Desde que Eva ofreció una manzana, el mundo está habitado de mujeres perversas, tentadoras y diabólicas pero, si en algún lugar campan a sus anchas, es en los cuentos de terror... (sigue leyendo)

Adiós al hombre más guapo del mundo

Cuando me enteré de que Paul Newman dejaba el hospital para irse a morir a casa, pensé que tenía que dedicarle un post a esos ojos azules que enamoraron a mi abuela, a mi madre, a mis tías, a mi misma, a mis sobrinas... Y decidí que esperaría a que el tiempo cumpliese su amenaza. Sin embargo, este sábado no tenía yo acceso a un ordenador y durante la semana lo he tenido ocupado en miles de asuntos. Hoy, por fin, pongo el post y lo abro con esta foto tópica pero que, sin duda, quedará en el imaginario del siglo XX. Se ha muerto el hombre más guapo del mundo, uno de los grandes actores del cine e imagino que un ser humano cálido a juzgar por frases como las que dedicaba a su esposa ¿"¿Para qué voy a buscar una hamburguesa teniendo un entrecot en casa?"). Por suerte, podremos seguir viendo sus ojos azules una y otra vez en 'La gata sobre el tejado de zinc', 'El buscavidas', 'Dos hombres y un destino', El golpe' y tantas otras. Descanse en paz. Tiene motivos para hacerlo.

Mi Venecia del Norte

Probablemente lo habreis oído millones de veces y sobre sitios diferentes. Yo por lo menos lo había escuchado de Gante y Estocolmo, pero Historias de un aprendiz asegura que el calificativo de "Venecia del Norte" se le otorga a otras ciudades como Amsterdam, Hamburgo o San Petersburgo, entre otras varias. Lo que estoy casi segura es que nadie lo había dicho antes de Londres, pero yo tengo esta foto para demostrarlo.

Un añito

Pues sí, tinta china está de cumpleaños. Hace un año empecé el blog y, poco a poco, he intentado pulirlo, definir secciones, temáticas... y conservar la misma ilusión que al principio. Espero seguir así, por lo menos, otro añito más.
Feliz no cumpleaños a todos los demás y, ya sabeis, a esta ronda invita Alicia.

Baila Corella, baila

Tengo las entradas calentitas, esperando en mi cartera. No es nueva mi debilidad por la danza y ante el gran salto mortal que prepara Corella hay que darle al menos un pequeño punto de apoyo. Salta Corella, salta.

Otra vez, no

El fantasma del Katrina todavía no se ha ido de Nueva Orleans y Gustav ya quiere hacerle sombra. Esperemos que en el último momento se arrepienta, porque si no esta vez si va a ser el fin de la ciudad del jazz.
En la foto, grafiti que hizo Banksy hace tan solo unos días en Nueva Orleans y capturado por jonnodotcom.

Un tour privilegiado

Existe un museo en el que se guardan todas las obras de arte perdidas. No está lejos, pero es difícil de encontrar. Tiene los mejores Da Vinci, Tiziano, Velázquez y Goya. Y ninguno es falso, no, no. Existe también una biblioteca que custodia los libros que no se llegaron a escribir. Si rebuscas bien puedes encontrar los poemas de Rimbaud tras sus aventuras por Etiopía, el final de 'El castillo' de Kafka o la historia que siempre atormentó a Dostoievski. Hay que remangarse, ser concienzudo y tener paciencia, porque tiene repletas estanterías y estanterías de libros. Si quieres te llevo, pero ¡ssshhh!, no puedes contárselo a nadie.

Malos tiempos para los soñadores

No me canso de ver Amelie y cada vez que la veo tengo ganas de ver la vida como ella, quitarme problemas de la cabeza y disfrutar de esos pequeños placeres. "Son malos tiempos para las soñadores", dice la compañera de Nino en el sex shop. ¿Alguna vez no lo han sido?

El milagro de Almudena

Siempre he admirado a las gimnastas. Las he admirado y las he compadecido. Horas y horas de esfuerzo, deformación de los cuerpos, lesiones terribles y fin de la carrera recién cumplidos los veinte. Y todo por una medalla, un diploma o un disgusto por haberse visto vencidas por los nervios. Por eso me encanta ver a Almudena Cid, una vieja entre ese campo de adolescentes, que ha viajado por cuarta vez a unos Juegos y se ha metido por cuarta vez entre las diez mejores del mundo. Ella sí le ha ganado la batalla al tiempo y a la gimnasia.

Nunca te fíes de un hada resentida

Diez títulos y diez deseos

El País Semanal sacaba este fin de semana un reportaje de Cristóbal en el que cien escritores escogían los diez libros que les cambiaron la vida. La hermanastra fea ha hecho lo propio y ahora soy yo la que se anima a esbozar una pequeña lista (el orden que sigo es el de lectura):
1. Los cinco. A los 8, 9, 10 años, yo era un ratoncito de biblioteca. Devoraba libros sin parar. Pero quizá sin Enid Blyton me hubiese sentido algo perdida, porque lo cierto es que esta mujer tenía libros para dar y tomar. Los cinco, Aventura... y sin dejar al margen Las mellizas O'Sullivan y Torres de Malory. Fue entonces cuando decidí que yo de mayor quería ser escritora.
2. El señor de los anillos. La fantasía me descubrió un mundo maravilloso, un lugar para evadirse y en el que todo podía ser verdad. También quise ser elfo.
3. Agnes Cecilia. María Gripe es una de las autoras a las que tengo más cariño. El primer libro que leí fue Los hijos del vidriero, siguieron Los escarabajos vuelan al atardecer, la trilogía de Las sombras, pero, entre todos, me quedo con Agnes Cecilia. Había fantasía, sí, pero sobre todo un halo mágico que impregnaba la cotidianidad. Durante años soñé con encontrar en el altillo de algún armario recuerdos de vidas pasadas o que un total desconocido me regalase una extrañamene expresiva muñeca de porcelana.
4. El diario de Ana Frank. Los nazis y los judíos eran cosas de los libros de historia. Pero conocer de primera mano el testimonio de una de las vícitmas del Holocausto, adolescente como yo entonces, era algo totalmente nuevo. Esta vez no quise ser judía ni vivir en un zulo, pero me di cuenta de lo interesante que eran las historias reales.
5. Crimen y castigo. Raskolnikov me atrapó como hacía tiempo que ningún libro conseguía. Deseaba llegar a casa para seguir leyendo y descubrir el desenlace de la historia de este hombre, que se creyó Dios y se dio cuenta de que no era más que un pobre ser humano. Descubrí a los rusos y sentí pasión por ellos.
6. Drácula. Sí, también quise ser vampira. ¿Que había en el mundo más seductor que esas criaturas de la noche, inmortales, casi etéreas que cruzaban océanos de tiempo para encontrar a su legendario amor? Confundo libro y película, porque la maravilla de Coppola me dejó también una profunda huella.
7. Nada. Recién aterrizada a la Universidad, llegó a mis manos este libro de Carmen Laforet. No podía haber llegado en mejor momento. Me sentí identificada en muchas cosas con Andrea, la protagonista.
8. A sangre fría. El periodismo también podía hacer buenas novelas. ¡Qué descubrimiento más halagüeño para una estudiante de periodismo! Comprendí al asesino, devoré las páginas y busqué entre los periódicos la noticia que querría llevar a novela. Sigo buscando.
9. Seda. A Baricco lo le odian o le adoran. Yo estoy entre estos últimos. La magia del lenguaje, la belleza de lo más simple y el buen sabor de boca que deja este libro o Novecento me animaron una vez más a buscar leyendas donde solo existe codianidad.
10. Carta de una desconocida. ¿Como puede un hombre de los años veinte contar historias tan alejadas de mi vida y a la vez hacerme sentir identificada con sus protagonistas? Tras leerlo no tengo más remedio que decir que quise ser Stefan Zweig.

Paul Strand vs Edward Steichen

Hay maneras y maneras de contar historias. Y hay maneras y maneras de plantarse detrás de un objetivo. Aunque quizá el planteamiento de origen sea el mismo. A comienzos del siglo XX, un grupo de fotógrafos norteamericanos, hermanados a través de Afred Stieglitz, decidieron que había que cambiar el modo de retratar el mundo. Hasta entonces se imponían las instantáneas etéreas, de perfiles borrosos y ambientes casi de ensueño, que se englobaban en la corriente pictorialista. Frente a ellas surgió un nuevo camino, en el que Paul Strand y Edward Steichen destacaron enseguida, y en el que se apostaba por contornos definidos y fotografías "de la realidad". Nueva York, sus edificios, sus calles, sus gentes, quedaron inmortalizados gracias a estos dos fotógrafos. Sin embargo, poco a poco sus trayectorias se fueron distanciando. Steichen siempre prefirió las imágenes del glamour, de los artistas -de cualquier disciplina, de Rodin a Marlene Dietrich-, de la moda o del mundo del cine. Trabajó para Vanity Fair y fue comisario del MOMA. Mientras, Strand -muy crítico con la línea llevada por Steichen- se decantó por las vidas anónimas, los desheredados, los pobres de los pobres. Viajó a Ghana, Egipto y Marruecos. Pero también atendió a la América o a la Rumanía profundas. Las trayectorias de ambos pueden verse ahora en España. Paul Strand, en la Fundación Barrié (A Coruña). Steichen, en el Reina Sofía y Museo del Traje (Madrid). Pasen, vean y juzguen con cual se quedan. Yo no lo tengo claro.

HdH14: Condesa de Castiglione

Después de ver la noticia sobre la exposición de las mujeres y la fotografía, me quedé con ganas de profundizar más en la historia de la condesa de Castiglione (1837-1899). Incluso ahora pienso más que un Historias de la Historia debería hacer un libro. Pero como eso lleva mucho tiempo y nunca he tenido mucha paciencia...me conformaré con un post. A lo que iba. Virginia Oldoni (condesa de Castiglione de casada) podía haber sido una mujer guapa sin más. Rubia, de ojos violetas o verdes (según la luz), esbelta... se casó pronto, antes de los 20 años, con el conde de Castiglione. Sin embargo, la vida de esposa amantísima y recluida no estaba hecha para ella. Viajó a París, se convirtió en amante de Napoleón III e incluso fue una espía para el gobierno italiano ya que, utilizando la confianza de alcoba, animó al emperador a atacar Austria y facilitar la unificación italiana. Sin embargo, su vida parisina terminó pronto. Unos dicen que fue el marido celoso quien la devolvió a su jaula dorada, otros que Napoleón III descubrió los intereses políticos de su bella amante. El caso es que la condesa regresó a Italia y, privada de todo contacto social, decidió llevar a las mascarada a su casa. Contrató al fotógrafo Pierre Louise Pierson y durante cuarenta años trabajaron juntos en centenares de instantáneas a cada cual más innovadora. Eran los comienzos de la fotografía y Virginia se convirtió en la modelo perfecta proponiendo toda clase de disfraces y posturas. Reina de corazones, Juego de locura o Venganza (la escogida para ilustrar este post) son las más conocidas. También se dejó fotografiar pies y piernas algo totalmente escandaloso para su época. Conforme fueron pasando los años, la condesa fue cayendo en el olvido. Solo salía de casa de noche, y cubierta con un velo negro. Cuando murió, los ecos de su belleza se habían evaporado. Lo dicho, la condesa de Castiglione podría haber sido una mujer guapa sin más. Incluso una mujer guapa que sirvió a Italia seduciendo a Napoleón III. Pero gracias a todas estas fotografías la condesa de Castiglione es inmortal.
Más en Wikipedia. Immágenes, en Flickr.

La escritura como espejo

Todos los escritores son egocéntricos. Hablan de sí mismos, bucean en sus recuerdos, en su pasado, en sus experiencias, y hasta tienen el atrevimiento de presentárnoslas como universales. Suerte que en muchos casos aciertan...sino... qué vanidad. Sin embargo, entre todo el universo de egocéntricos que son los escritores sobresale la belga-japonesa Amelie Nothomb. Una de las cosas que más me llamó la atención de sus libros es que su foto siempre presida la portada. En una entrevista de hace años afirmaba que era idea de la editorial...sin embargo...todo huele un poco extraño. Una vez que superas la cubierta el egocentrismo continúa. La mayoría de sus historias son autobiográficas... Aunque hay que reconocer que la chica ha vivido lo suyo. Yo sólo he leído dos de sus novelas. La última, 'Diario de Golondrina', y 'Estupor y temblores'. Y la verdad es que por ahora no tengo una idea bien formada de si me gusta o no. Después de leer 'Diario de Golondrina' me quedé indecisa. Posteriormente me recomendaron 'Estupor y temblores' y he de decir que me lo leí de un tirón. En él cuenta su intento de convertirse en japonesa y trabajar en una multinacional del país del sol naciente. Sin embargo, la dura disciplina y nipona y un carácter que no acaba de comprender provoca que, en lugar de ascender, irá para detrás como los cangrejos. Sí, lo reconozco, 'Estupor y temblores' sí me ha gustado. Aún así, todavía no tengo claro si volveré a mirar pronto por el espejo de Amelie Nothomb.

Mujeres de armas tomar

A estas alturas no tengo que decir que me encantan las historias de mujeres que se rebelaron contra los estereotipos y que contribuyeron con su pequeño grano de arena a que alcanzasemos los derechos que hoy tenemos. La Pinacoteca Moderna de Múnich demuestra que el campo de la fotografía ofrece buenos ejemplos de mujeres reivindicativas tanto delante como detrás de la cámara. De la surrealista Claude Cahun a la díscola condesa de Castiglione o la innovadora Wanda Wulz. Si no podeis visitarla, aquí teneis algo más de información y aquí, algunas de sus imágenes.

Vuelve el hombre murciélago

Confieso que no leo cómics (a excepción de Astérix y Tintín) y, sin embargo, cuando salen en película es difícil que me resista. Sobre todo sin son de superhéroes. Con 'Batman Begins' me había retrasado. Y eso a pesar de que todo eran buenas críticas. Ya he saldado mi deuda y ahora no puedo esperar a que llegue 'El caballero oscuro'. Sin duda, el mejor Batman de todos y dicen que ahora nos llega también el mejor Joker...Que nervios...

El artista es un dios

Una buena parte del mundo conocimos a Theo Jansen gracias a este anuncio. Nos daba las claves de un hombre que, gracias a tubos de PVC, botellas vacías y plásticos, creaba unas extrañas criaturas capaces de moverse con la ayuda, eso sí, del viento. Al margen de su valor estético, su movimiento 'cangrejil' y sus miles de patas ya hacían intuir que detrás de ellas había un complejo sistema motor. Al Museo Reina Sofía han llegado algunos de sus strandbeest o animales de playa con motivo de la exposición 'Máquinas & almas'. Eso permite descubrir que las criaturas de Jansen tienen aún más complejidad de la que parece. Es artista holandés no se conforma con que se muevan, quiere que tengan vida propia y lleva investigando y mejorando sus prototipos durante más de diez años. Un pequeño tubo permite a estos animales descubrir que se están metiendo en el agua y, acto seguido, dan media vuelta. Otro mecanismo les permite cambiar de nuevo de orientación si lo que tocan es arena seca. Incluso Jansen ha creado crías que son ayudadas por los animales 'madre'. Quiere crear una manada y que sean autosuficientes. Por ahora sus logros son increíbles.
Más en su web oficial. Sobre 'Maquinas & Almas, vídeo en ADN.es.

El arquitecto que se reía de Hitler

Cuando uno piensa en la Alemania de Hitler se imagina a una población dividida entre los opositores y perseguidos y los secuaces del Führer, incapaces de cuestionar a su líder. Sin embargo, aunque hoy sorprenda, había quien por entonces no tenía miedo de reírse de sus ansias imperialistas, quizá sin ningún afán más allá del que puede tener un empleado al reírse de su jefe. Parece ser que esa fue la motivación de los dibujos satíricos realizados por Hans Stephan, uno de los arquitectos encargados de diseñar Germania, la megalópolis soñada por Hitler. Entre plano y plano, hacía caricaturas de este proyecto, de sus ansias de orden a cualquier precio y a costa de cargarse el viejo Berlín.
Éstos eran sus dibujos y éstos los planes de Hitler.

A vueltas con 'El Coloso'

Pocas cosas hay en la historia del arte español que sean más intocables que Francisco de Goya. Pero el Prado no ha tenido problemas en dar a conocer lo que piensan sus expertos: nada más y nada menos que 'El Coloso' no es de Goya. Manuela Mena, la jefe de Conservación del siglo XVIII en la pinacoteca, se ha erigido como voz cantante. Dice que lleva 17 años sospechándolo y que ahora está más segura que nunca. Tanto es así que ha sugerido -y sugerido es una manera sutil de decirlo- que hay muchos más cuadros bajo sospecha. Parece que hasta las pinturas negras tienen su autoría pendiente de un hilo. Pero las cosas no terminan aquí. Varios expertos han puesto el grito en el cielo y aseguran que las pruebas de Mena son casi paparruchas. Para terminar de rematar las cosas, Juliet Wilson-Bareau -colaboradora de Mena y asesora de la última exposición de Goya en el Prado- dice que una de las piezas de la muestra puede no haber salido del picel del genio sordo. ¿Quién dio que el arte no era divertido?, ¿qién cree ahora que los mejores culebrones se emiten a la hora de comer?
Toda la polémica de 'El Coloso', en ADN.es

HdH13: África de las Heras

Siempre me han encantado las historias de espías y agentes secretos y resulta que, sin yo saberlo, en España teníamos a nuestra propia Mata Hari. Fría, calculadora y de armas tomar. Nació en Ceuta a comienzos del siglo XX y se llamaba África de las Heras. Al menos, así lo ponía en su partida de nacimiento, porque esta mujer tuvo tantas identidades como vidas. Sólo así se explica la cantidad de empresas que fue capaz de llevar a cabo. Comunista convencida, participó en la Revolución de Asturias de 1934 y fue miembro activo de las Juventudes Comunistas de Cataluña. Pero para ella estaban reservadas tareas más imporantes. Viajó a México, a casa de Frida Kahlo, para conspirar contra Trotski. Se introdujo en la Resistencia francesa para bloquear a la Gestapo. Saltó en paracaídas en la Segunda Guerra Mundial para seguir a las tropas alemanas... Tras el fin de la gran contienda, su campo de acción se amplió a América Latina y, siguiendo las órdenes de la URSS, se casó con el escritor Felisberto Hernández. África de las Heras era guapa y, sobre todo, discreta. Nadie sospechó de su segunda ocupación cuando se hacía pasar en Montevideo por una modista de las clases altas. Abandonó a Felisberto y se casó con otro espía. Se cree que fueron felices pero él cometió un error: tuvo dudas sobre el partido comunista y la vida se le acortó "accidentalmente". Patria, como así se le conocía dentro de la KGB, nunca tuvo reparos para ejecutar las tareas que le encargaron y, de otra manera, no hubiese recibido las decenas de condecoraciones que le fueron dadas. Aún tuvo tiempo para más y los últimos años de su vida los dedicó a entrenar a jóvenes agentes. Llegaba sangre nueva, pero no les tocó vivir el mismo periodo convulso que a De las Heras. Lo de Patria fue una historia única.

El monstruo que leía a Austen

Había una vez un Hombre Elefante... Podría comenzar así. Como un cuento. Pero el Hombre Elefante existió de verdad. Su nombre es Joseph Carey Merrick y nació en Leicester en 1862. No tenía trompa ni largas orejas, lo que sufría era, según han concluido los expertos decenios después de su muerte, una extraña enfermedad conocida como síndrome de Proteus. El resultado, un crecimiento desmesurado de la piel, malformaciones en el esqueleto y tumores por todo el cuerpo que lo convirtieron en un auténtico monstruo para su época... (más sobre La verdadera historia del Hombre Elefante', aquí)

Me declaro fan

No sé si es que me gusta cómo actúa o más bien son los papeles que escoge los que me ganan. La vi estupenda en 'Orgullo y prejuicio', me conmovió en 'Expiación' y me dio una razón más para ver 'Seda' (aunque luego resultó un bluff). Lo suyo son las películas de época y yo no me puedo resistir. Para colmo, prepara 'El rey Lear, una cinta sobre la duquesa de Devonshire y será la nueva 'My fair lady'. No sé como lo hace pero siempre consigue llevarme al cine.

Más que loco, genio

Estoy estos días por Alemania y he hecho una parada en uno de los lugares más bonitos del mundo: Füssen y Neuschwanstein, los dominios de Ludwig II de Baviera. Tras haberme enamorado del paisaje y la fantasía arquitectónica de este rincón bávaro, me declaro totalmente en contra del apodo con el que se conoce a este monarca de mediados del siglo XIX. Le llaman el rey loco y en su día fue tratado como tal y apartado del trono que le correspondía. Pero una persona que fue capaz de embargarse por levantar una maravilla como es este castillo, más que loco es un genio. Le pidió los diseños a un escenógrafo (los arquitectos tuvieron que encargarse de llevarlo a planos y soluciones reales), decoró sus salones y dormitorios con escenas de las leyendas germánicas (desde Lohengrim a Percival, pasando por Tristán e Isolda, ¡qué ganas de repasarlas!) e incluso ideó una sala de conciertos para que el propio Wagner le diese recitales en exclusiva. Vale que Ludwig II tuvo sus excentricidades. Solitario, encerrado en su mundo de óperas, mitos y fantasía. Lo declararon loco e incapaz de administrar un reino y, a los pocos meses de su retiro, apareció ahogado en el lago que se ve desde el castillo. No vio terminada su obra maestra -de hecho la construcción de Neuschwanstein se dio por finalizada tras su muerte- ni tampoco pudo oír a Wagner en la sala de conciertos que le tenía preparada. Y aún encima le llaman rey loco. Yo creo que fue un incomprendido. Nadie es perfecto.

HdH12: Margarita Xirgu

¿Y si os dijese que gracias a ella el Teatro de Mérida volvió a acoger representaciones? ¿Y si os hablase de cómo Lorca le reservaba un papel principal en cada uno de sus estrenos? También podría deciros que Unamuno le adaptó la historia de 'Medea' y que la estrenó en las ruinas meritenses, que el Teatro Principal de Barcelona le rescindió el contrato por enseñar el ombligo al dar vida sobre el escenario a la 'Salomé' de Wilde', que fue de gira a Sudamérica poco antes del golpe de estado de Franco y que ya no pudo regresar a España. Son muchas cosas las que se pueden decir de la actriz española Margarita Xirgu (1888-1969) y todas demuestran que fue una intérprete extraordinaria, que cautivó a público y autores, y que tuvo una fuerza y energía más que suficiente para emprender hazañas hasta el momento inimaginadas. Cuando llegó a Madrid en 1914, soprendió por su atrevimiento y los nombres que aparecían entre su libreto de actuaciones. Le llamaron renovadora de la escena y alternó textos de Ibsen o Bernard Shaw a Galdós y Valle Inclán. Tras su exilio forzado, Xirgu no abandonó el teatro, si no todo lo contrario. Siguió estrenando obras universales y creó su propia escuela de teatro. Nunca dejó de actuar o dirigir. Nunca pudo regresar a España.
Más en la web de sus descendients y en elmundo.

Indiana Jones y sus tesoros

Vuelve Indy aunque sea con 65 años. Vuelve el aventurero por el que toda una generación hemos soñado con ser arqueólogos, con encontrar piezas valiosísimas en los desiertos y selvas más inhóspitas, con descifrar textos en latín y claves escritas hace millones de años. La crítica que ya ha podido ver la película en Cannes no ha salido demasiado convencida. Yo estoy segura de que me va a gustar, aunque sólo sea porque me permita soñar un poco más con joyas milenarias y secretos perseguidos durante cientos de siglos. Aquí os dejo el tráiler y, para los que como yo todavía esperan ser arqueólogos en algún momento de sus vidas (cada vez pienso más que en mi caso tendría que ceñirme a lo de estudiar textos y archivos, lo de las tarántulas y hormigas gigantes es demasiado para mis nervios) paso el enlace del artículo ¿Dónde están los tesoros de Indiana Jones?, porque uno de los éxitos de estas pelis (al margen de látigo, sombrero y sonrisa de medio lado de Harrison Ford) son esos oscuros objetos deseados por Indy y los nazis más malísimos.
¡Ah! Y otro texto genial: Las aventuras de Indy que no verás en el cine.

Diez años cantando a su manera

Más en ADN.es: Diez discos, sus chicas y la pócima del éxito.

HdH11: Anne Bonny

Tenía abandonadillo esto de las Historias de la Historia, pero he encontrado un personaje de lo más interesante para recuperarlo: Anne Bonny, una de las primeras piratas conocidas. Hija de un rico irlandés del condado de Cork, tuvo claro desde niña que no estaba hecha para ser una de las mujeres sumisas que imponía la sociedad. Fantasiosa y rebelde, a los 16 años se casó con un ex pirata que no resultó ser el aventurero que su mente había imaginado. Eso sí, la llevó hasta las Bahamas, acercándole más que nunca a su idealizado mundo de bucaneros. Dejó a su marido por un amante más guapo que tampoco logró satisfacerla y en estas estaba cuando se cruzó en su camino el legendario Jack Rackham (que luego inspiraría a Hergé para Tintín y Rackham el rojo). Por fin, un pirata de verdad y por fin, protagonista de aventuras de verdad. Porque Anne Bommy se negó a esperar pasivamente en puerto a us "maridito". Y si en ese mundo las mujeres eran consideradas pájaros de mal agüero, ella no tuvo problemas en vestirse (y comportarse) como un hombre. Por algo habrá llegado hasta nuestros días la leyenda de que fue una de las combatientes más activas cuando el barco de Rackham fue apresado. Dándole la réplica estaba Mary Read -otra de las pocas mujeres piratas que ha trascendido a la Historia, y con una vida no menos interesante-. Todos los tripulantes fueron condenados a la muerte pero Anne, siguiendo el ejemplo de Mary, aseguró estar embarazada y logró posponer su sentencia. A partir de aquí, su rastro se pierde. Algunos la relacionan con el pirata Roberts (otro que inspiró a los creadores de 'La princesa prometida') y otros dicen que fue su padre el que logró su indulto y llevarla por el buen camino. Si es cierta esta historia, se dice que se casó de nuevo y tuvo ocho hijos. Después de sus precedentes, yo prefieron inclinarme en que volvió a los mares y con Roberts.

Esperpento nórdico

Ayyy la familia, que diría Corleone. La familia es siempre única y para toda la vida. Y no hay familia que no tenga sus secretos, sus renuncios y sus vicios ocultos. "Lo raro es encontrar una familia normal", dijo el escritor danés Morten Ramsland en la presentación en Madrid de su libro 'Cabeza de perro'. Pero eso sí, la familia Eriksson, la protagonista de la primera novela de este autor en ver la luz en español, es de las que se llevan la palma. El borracho de Askild y sus delirios cubistas, la no tan abnegada Bjork y su pasión por las novelas de médicos, las aventuras psicodélicas del pequeño Orejotas, los ligues y cuentos de miedo de Signe. Cada personaje de esta saga nórdica -grotesca hasta llegar al esperpento, tierna hasta llegar a provocar las lágrimas- tiene sus propias características y mundo interior. Pero a la vez, los unos sin los otros nunca hubiesen sido iguales. A Ramsland y su 'Cabeza de perro' se le ha comparado con García Márquez y su retahíla de Aurelianos Buendía. Y el autor no niega las influencias. ¿Quién hubiese esperado una conexión así desde Colombia hasta Dinamarca? Son las cosas de la literatura. Sea como sea, 'Cabeza de perro' es una novela preciosa. La excelente forma de Ramsland en ir desgranando las historias mantiene la atención viva en todo momento. Los golpes de risa gracias a escenas grotescas -pero no por ello no creíbles si no casi de una inocente veracidad- son geniales. Eso sí, no hay que olvidar que la risa y lo grotesco rozan en muchas ocasiones lo doloroso. Y la familia Eriksson sabe mucho de dolor. Por todo, una familia así merece ser descubierta.

¡Un premio!

Si es que ya me siento una bloguera de verdad, jejeje. La señorita Sylvia, de Sylvia's blog, ha escogido a esta humilde tinta china entre sus cinco blogs favoritos en los premios Arte y pico. Yo soy muy novata en esto y, claro, la decisión me ha subido el ego y me ha animado el día. Eso sí, como contrapartida, Sylvia me ha puesto en un buen dilema. Ahora tengo que escoger yo los cinco blogs que más me gustan... Está difícil, pero ahí va la cosa.
-Perdida entre libros. A Elena le gusta leer y a mi me gusta leer sus opiniones. A veces coincidimos en gustos. Otras no. Pero siempre está bien contar con gente que te descubra cosas interesantes. Yo la descubrí con Nemirovsky y ella me descubrió a Zweig. De las mejores cosas que he leído en este año. No podía dejar de incluirla.
-Papel en blanco. Sigo con libros y, aunque reconozco que esto es por deformación profesional, la verdad es que esta web es una de las más completas sobre literatura. Y, para que negarlo, también da alguna que otra ideilla para ir sacando temitas en el periódico.
-Julio González. El blog de Julio une dos cosas maravillosas: unas fotografías captadas gracias a ua mirada personalísima y textos literarios que les van como anillo al dedo.
-Sospechas de una noticia. Quizá no sea de "interés bloguero" -como dicen en las bases del premio-, pero lo cierto es que Pedro nos divierte con cada entrega de esta novela que está haciendo por entregas-posts y en la que todos los amigos tenemos un papel. Esperamos cada nuevo capítulo con ansiedad, lo devoramos en tiempo record y nos divertimos con las cascadas de comentarios que dejamos.
-Sylvia's blog. Y no es peloteo. Aunque lo parezca. Para mi el blog de Sylvia es una parada casi diaria. Unas veces son las canciones, otras las historias o los libros las que me hacen detenerme. Y siempre hay una excusa para volver.
* Pongo aquí las bases del premio (que es obligatorio)
-Debes elegir a 5 blogs por su creatividad, diseño, material interesante y aporte a la comunidad bloguera.
-Cada premio otorgado debe tener el nombre de su autor y el enlace al blog.
-Cada premiado, debe exhibir el premio y colocar el nombre y enlace al blog de la persona que la ha premiado.
-Premiada y premiadora deben exibir el enlace de Arte y pico.

Mucha delicatessen

Cuando los carteles eran un arte, Alphonse Mucha era el rey de la cartelería, del merchandising, de la publicidad. El artista checo -no demasiado conocido por su nombre pero sí por su estilo y obras- triunfó en su tierra, en Europa o en Estados Unidos de tal forma que lo mismo era contratado para decorar una caja de galletas que se hablaba de él como alma del art nouveau. En Praga, tiene un museo y, hasta finales de agosto, en Madrid tenemos un pedacito de su arte. El Caixaforum recorre la vida y creación de Mucha, con sus jabones, fotografías, posters y cuadros. Sus figuras a medio camino entre el cuento de hadas y la mitología, sus cabellos enredados con flores, sus tonalidades pastel... puede incluso parecer cursi de tanta perfección. Pero es una delicatessen.
Más en Caixaforum y ADN.es.

Mi Manuela

Una de las cosas que más me gustan de Madrid es la cantidad de sitios diferentes que hay. Es una obviedad, lo sé, pero aún así es genial poder ir descubriendo tiendas, bares o rincones de los que te enamoras. El barrio de Malasaña está lleno de ellos y, aunque todavía me falta mucho por conocer, uno de mis más preciados hallazgos es el de la Manuel, una cafetería que parece sacada de otro tiempo, con faroles rojos y techos de molduras, con cafés y cocktails, con juegos y, según decía ayer Público, con tertulias literarias. Yo, al menos, le daría un hueco en una novela.

Las FARC, al detalle

¿Quieres saber cómo viven, piensan y son los guerrilleros de las FARC? David Beriain ha pasado diez días conviviendo con ellos en un campamento en plena selva colombiana. Aquí está el resultado.

¿Y si existiese un pueblo de cuentos?

Urueña quiere ser el pueblo de los libros, el pueblo de las librerías, de la inspiración, de los cuentistas y de los ratones de biblioteca. Este fin de semana celebra unas jornadas de creación literaria, pero su objetivo es convertirse en el pueblo español de referencia para los lectores y autores. Habrá que visitarlo.

Impactada

Llevo en estado de shock desde el viernes por la noche. Cosas de la política. Impactada porque Bibiana Aído -ex delegada de Cultura de la Junta de Andalucía en Cádiz, así la conocí yo, así fui a las ruedas de prensa que convocaba, así hablaba con ella, la nombraba en los artículos...- ¡es ahora ministra de Igualdad! Totalmente impactada. Cierto es que, a sus 31 años, todo el PSOE andaluz le auguraba una buena carrera política. Se decía que iba a ser consejera de Cultura en el nuevo gobierno de la Junta, también sonaba su nombre para presentarse por alcaldesa en Cádiz... Pero de ahí a ministra... En fin, que llevo todo el fin de semana que no me lo creo.
De todas maneras no ha sido la unica sorpresa de la semana. Eso sí cada una en su estilo. La otra sorpresa a la que me refiero es la de las declaraciones de la presidenta de la Academia de Cine. Ni corta ni perezosa, el otro día no se mordió la lengua al preguntarse para qué necesitamos conexiones a internet de alta velocidad. Que ella es muy lista y eso es para descargarnos pelis, que los que usamos internet debemos ser todos "muymalagente", muy piratas y estar todo el día pasándonos por el forro a la SGAE y las productoras. Hay que ver con la señorita, las lindezas que se ha atrevido a decir. Anda que...

Moïse Kisling

En verdad es algo así como el hijo menor -en sentido artístico- de Modigliani. Pero después de ver la mitad de la exposición sobre el pintor italiano en Madrid (repartida entre el Thyssen y la Fundación Caja Madrid), me he quedado con ganas de conocer más de su vida y obra. Moïse Kisling nació en Polonia en 1891 y pronto se trasladó a París para imbuirse del ambiente bohemio de Montparnasse. Allí conoció a Modigliani, a Kiki y a muchos más creadores decididos a revolucionar el arte. Y allí desarrolló buena parte de su obra. Figuras frágiles, colores expresivos y ojos gigantes. Aunque tuvo éxito en vida, no llegó a alcanzar la repercusión de los grandes del momento. Aún así, nunca está de más echarle una mirada atenta. Algunos de sus cuadros son verdaderas joyitas.
Más, en wikipedia.

Y a ti...¿qué libro te ha marcado más?

Primero fue la palabra más bella. Luego los términos en peligro de extinción. Ahora le toca a los libros que más huella dejan. La Escuela de Escritores de Madrid abre un concurso en internet para escoger estos volúmenes. Tu vida en un libro es el título de esta iniciativa, que dará su resultado el 23 de abril y en el que cualquiera puede participar. Si yo tuviese que escoger uno solo no sabría bien. Por un lado, está Crimen y castigo. Pero tampoco puedo renegar de El señor de los anillos, que me abrió al maravilloso mundo de la fantasía. Lo que tengo claro es que los libros que más marcan son los que se leen en la adolescencia. En vuestro caso, ¿cuál ha sido?

Paseando entre esculturas

¡Ssssshhhh! No se lo digais a Camille. No me lo perdonaría. Aún así le he reservado un post. Y es que se lo merece. Hablo del Museo Rodin. Un rincón que no se debe olvidar a la hora de viajar a París. El Museo D'Orsay y el Louvre reclaman mucho más tiempo. El del escultor que hizo enloquecer a Camille es poco más de un paseo entre joyas escultóricas. Fuera, un jardín salpicado con algunas de sus obras más conocidas. De 'El pensador' a 'Los burgueses de Calais' o 'Balzac'. Dentro, en una palacete barroco que perteneció al artista,'El beso' o 'La catedral', además de las piezas de su más que aventajada alumna Camille Claudel (que hace unos meses tuvimos la suerte de tener en Madrid y que, por eso, estos días no estaban en París). Se pueden ver los bocetos, como se pasaba del yeso al mármol, del mármol al bronce y cada vez en piezas más grandes. También hay explicaciones sobre cómo era la creación. Y miles de obras memorables. No se lo digais a Camille, no me lo perdonaría después de lo que sufrió por Rodin, pero definitivamente es una parada obligada.

Je t'aime

Lo bueno de trabajar los festivos es que creas tus puentes cuando quieres y, en lugar de ir de viaje al mismo tiempo que millones de españoles, puedes esperar un poco, ahorrarte algo de dinero y, con suerte, también algunos kilómetros de cola. Este fin de semana me he ido a París. He comido crepes, quiches, foundues y raclette. Vamos, que me he puesto morada de queso. He jugado a ser Amelie en el Sacre Coeur. He paseado por las cuestas de Montmartre. He dormido en una habitación abuhardillada de cuento. He desayunado croissant. Me he hecho un millón de fotos bajo la Torre Eiffel. Me lo he pasado genial.

El espía que me achuchó

Tengo debilidad por los espías. Sí, incluso por el superagente 86. Pero sobre todo por el rey del glamour del MI6, el mujeriego y cínico de James (después de más de veinte películas... hay confianza, ¿no?). Las primeras imágenes de la próxima cinta ya han salido a la luz, pero por lo que estoy impaciente es por escuchar su banda sonora. Y es que no hay película del 007 que se precie que no tenga chica Bond interpretando su canción principal. Sólo hay que recordar 'Goldfinger', de Shirley Bassey, o 'Diamonds are forever' de la misma cantante. 'Goldenye', con Tina Turner, 'Tomorrow never dies', con Sheryl Crow, o a Shirley Mason (Garbage) cantando 'The world is not enough'. Esta vez parece que la va a tocar, sólo si es una niña buena y cumple la rehabilitación, a Amy Winehouse, una voz con personalidad que puede crear otro gran hit para el agente con licencia para matar.
A todo esto, el otro día pensaba que hay una serie de temas que, sin tener nada que ver, para mí -y ya sea de manera objetiva o subjetiva- me recuerdan terriblemente a los soniquetes del 007. Si yo fuese la responsable, seguro que les daría una película.
1. 'Motherless child'. Tom Jones y Portishead.

2. 'Nobody loves me'. De nuevo, Portishead.

3. 'Dead for you'- Nawjajean.

Los zapatos, en el cielo

Al llegar a Spectre, el hiperperfecto pueblo de 'Big fish', Ed Bloom se sorprendió por las decenas de zapatos que colgaban de unos postes a su entrada. Sus habitantes no necesitaban calzado y se liberaban de él como si fuese el fardo de una vida pasada asfixiante. Ahora, por lo visto, esto es una moda practicada en medio mundo y que ya ha llegado también a Madrid. Se llama shoefiti y está rodeado de leyendas urbanas. Para algunos marca puntos de venta de droga, para otros es el anuncio de boda, una forma de ahuyentar espíritus o yo que se qué. Tonterías. Son homenajes a Tim Burton.

El poder de la ficción

A la actriz china Tang Wei, protagonista de 'Deseo, peligro' (Ang Lee), la han vetado en su propio país. Unos dicen que por la carga sexual de la película (y eso que a ellos ya le ha llegado censurada). Otros que por interpretar a una pro-japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. Lo primero no tiene nombre. Lo segundo roza lo absurdo. ¿Acaso el personaje suplanta a la persona?, ¿acaso el actor tiene que comulgar con su papel y compartir creencias y pensamientos? Si así fuese Gary Oldman sería un asesino, Demi Moore una stripper o Ralph Fiennes un nazi. Absurdo.
A cuento de esto, el otro día, cuando me enteré de la noticia, intenté investigar un poco y recordar otros casos similares. Tiene que haberlos habido. Sin embargo, y después de consultar a varios expertos en cine, nadie supo darme otro ejemplo. Ya me pica la curiosidad, así que si a alguien se le ocurre alguno...

Préstamos imposibles

Dice el director de la galerías de los Uffizi que ellos no prestan las obras de su exposición para no defraudar a sus visitantes. Que no consideran justo que una persona que viaja a Florencia y entra en esta pinacoteca buscando 'El nacimiento de Venus' de Botticelli o la 'Venus' de Tiziano se pueda ir de vacío. Tiene lógica. Es una pena porque nunca podrás ver en tu ciudad ninguno de estos cuadros pero, al mismo tiempo, da mucha rabia cuando vas a la National Gallery o el Louvre, quieres ver una obra en concreto y te encuentras que la han cedido temporalmente. Es lo mismo que si vas a Milán y la catedral está de obras con un panel que cubre la fachada. Además de impedirte la foto de rigor, te entra la duda de cuando tendrás otra oportunidad de estar delante de esa obra de arte.
De cualquier manera, en Madrid tenemos suerte. La galería de los Uffizi ha prestado al Caixaforum una parte de sus fondos que no suelen estar a la vista. No está la Venus, pero sí Botticelli.

Misterio resuelto

Ese que les mira, con esa cara un poco arratonada y esas manos en los bolsillos, es Antoine de Saint Exupéry, el padre de 'El Principito' y uno de los autores más misteriosos del siglo XX. Y cuando digo misterioso me refiero a los detalles de su muerte. El 31 de julio de 1944 se subió en su avión en Córcega para hacer unas tareas de reconocimiento. No regresó. Años más tarde -64, para ser exactos- un pescador encontró cerca de la costa de Marsella un brazalete que le pertenecía y, en 2004, se hallaron los restos de su avioneta. Ahora, un alemán ha resuelto las últimas incógnitas al asegurar que fue él quien disparó al avión del escritor y, por tanto, el responsable de su muerte. "Fue después de la Segunda Guerra Mundial cuando supe que era Saint-Exupéry. Yo esperaba que no fuera él, porque en nuestra juventud todos habíamos leído sus libros y los adorábamos", ha asegurado. Aunque... podía haberlo dicho antes, ¿no?

La conjura de los dioses

La naturaleza siempre se cobra su parte. Impresionante fotografía de EFE y aún más impresionante vídeo.

¿Respeto al arte o al artista?

En su lecho de muerte -un lugar donde no está muy claro si se habla con la sabiduría que otorga ver las orejas al lobo o con el miedo al inminente viaje, Vladimir Nabokov fue claro con respecto a 'Laura', la obra que estaba preparando. ¡Quémala!, le dijo a su mujer. Sin embargo, ya se sabe. Papeleos, lo haré mañana y, al encender el mechero, la gran duda: ¿estaré haciendo lo correcto?, ¿estaré reduciendo a cenizas una obra fundamental de la literatura? Mes a mes, año a año, la casa sin barrer y ahora su hijo se enfrenta a la misma disyuntiva. Tampoco sabe por donde va a salir. Y es que no es una decisión fácil: ¿hacer caso al creador o eludir su encargo por la literatura en mayúscula? Yo soy de las que se inclinan por esta última. Perdón por ser tan cruda, pero si ya está muerto... ¿qué más le da que le leamos? No es tiempo para el orgullo. Y además hay mucho más que ganar que que perder. Ahí lo dejo, pero se aceptan opiniones.
La noticia, en ADN.es (¿dónde si no?)

HdH10: Marga Gil Roësset

Hace un par de meses hice una breve reseña de Historias de la Historia sobre la increíble escultora Camille Claudel. Hoy, y gracias a esta inestable profesión (unas veces tan preciosa y otras tan desagradecida), ha llegado a mis oídos la historia de Marga Gil Roësset, una mujer con más de una semejanza con la francesa. También escultora de talento y víctima del amor más irracional, Gil Roësset (1908-1932) fue una niña enfermiza pero con una insospechada fuerza artística. Comenzó con el dibujo y siguió con la escultura. Sorprendió a la crítica. Y es que no era habitual que una chica de veinte años dominase la técnica de esa forma, innovase y conmoviese con sus piezas como ella lo conseguía. Sin embargo, en la trayectoria de Marga se cruzó la figura de Juan Ramón Jiménez. La joven conoció al poeta y Premio Nobel cuando él ya sobrepasaba los cincuenta y fue, mientras realizaba unos bustos de él y su mujer Zenobia, cuando perdió la cabeza totalmente por él. Algunos piensan que él ingenuamente alentó el amor de la joven. Otros que simplemente fue la fuerza del primer amor -y la impotencia al no verse correspondida- quien impulsó a Gil Roësset a coger la pistola y pegarse un tiro en la cabeza. Antes, tuvo tiempo para destrozar buena parte de sus obras, lo que ha impedido que su genio llegue a nuestros días como debiera y que se le recuerde por algo mas que por ser la escutora de 24 años que se suicidó por Juan Ramón Jiménez.
Más en ADN.es y web sobre la artista.

Un vienés en Petrópolis

Hace unos meses, y gracias al blog Perdida entre libros, descubrí a Stefan Zweig. Elena recomendaba 'Carta de una desconocida', un breve relato sobre una mujer que, antes de morir, decide confesarle su amor al hombre que siempre que ha presidido sus pensamientos (y sentimientos) y en el que, sin embargo, nunca ha conseguido dejar la más ligera huella. Hipnótico y desgarrador, me encantó. Así que decidí seguirle la pista a este vienés que tomó la determinación de suicidarse en Petrópolis ante el temor a que Hitler dominase el mundo. Por recomendación de Eva, ahora me he metido de lleno con 'La embriaguez de la metamorfosis', su novela póstuma y en la que también hace protagonista a una mujer. Esta vez, Zweig nos presenta a una hija de la Primera Guerra Mundial, una chica de 26 años que, privadas todas las ilusiones y dinero, se ve deslumbrada por la riqueza. Es genial cómo consigue meternos en los ambientes más sórdidos y conmovernos con las personas más desgraciadas. Por eso, y porque tras el éxito de su vida ha caído un poco en el olvido, me parece que es hora de volver a prestar atención a este autor. Yo, por mi parte, ya tengo otros títulos para seguir descubriéndolo. Desde 'Tres maestros: Balzac, Dickens, Dostoievski' a 'Novela de ajedrez'.
Más información en Acantilado y stefanzweig.eu.

Siempre Hitchcock

No es nueva mi debilidad por los reportajes fotográficos de actrices y modelos. El de Yo, dona estuvo genial, pero hay que reconocer que si hay alguien experto en esta materia es Vanity Fair. Para el número de marzo han hecho un despliegue de altura: los actores de Oscar -y algunos que no- se han convertido ante las cámaras en protagonistas de las películas de Hitchcock más reconocibles. Una de mis favoritas es ésta, con Bardem y Scarlett en plan La ventana indiscreta, pero hay más.

HdH9: Erzsebet Bathory

Qué tendrá Transilvania que sus habitantes se pirran por la sangre. A la historia de Drácula hay que añadir una ¿leyenda? aún más sobrecogedora: la de Erzsebet Bathory o la condesa sangrienta. Es difícil saber si lo que se cuenta fue real o las malas lenguas lo fueron trasformando para acabar con una mujer tan poderosa. Como no hay forma de viajar al pasado, habrá que guiarse por lo que se ha transmitido aunque, eso sí, no está de más darle un punto de escepticismo. Porque la historia de Bathory es terrible y cuesta trabajo creer que se diese en la realidad. Heredera de una de las fortunas más grandes de Transilvania y educada con una exquisitez inusual en su época, Erzsebet se casó a los quince años (aunque estaba prometida desde los once) con un noble al que también le iba lo de empalar a sus enemigos (como Vlad). Aunque el matrimonio nunca fue muy comunicativo, tras la muerte de su esposo sus manías y miedo a la muerte se acrecentaron. Se hizo rodear de una cohorte de hechiceras en busca de la fuente de la eterna juventud, pero fue la misma condesa la que descubrió dónde se encontraba el manantial: tras caerle unas gotas de sangre en la mano su mente obsesiva creyó ver lozanía donde se posó la sangre. Así no tuvo reparos en reclutar jovencitas y exprimirles toda su sangre con las más crueles torturas. Dicen que las muertes sobrepasaron las 600 vidas y que fue tras esquilmar la población campesina y empezar a atraer a jóvenes nobles cuando se le cortó el grifo, nunca mejor dicho. Fue juzgada y condenada a una muerte lenta, recluida en una habitación fría y sin ventanas con sólo un pequeño agujero por el que le pasaban escasos alimentos. Y como no hay fuentes ni manantiales de juventud eterna, murió vieja y arrugada.
Más en Wikipedia y pasarmiedo.com. En libro: 'Ella, Drácula'.

Orgullo freak

Tras la resaca de los Oscar... me he puesto eurovisiva. Sí, lo confieso. El Chikilicuatre y La casa azul son mis nuevas sintonías internas... y mi corazón está dividido. No sé si prefiero que gane el frikismo más absoluto con el baile del chiki-chiki o Guille Milkyway y su pegadza, popera a más no poder, 'La revolución sexual'.
P.D. Mi enajenación mental transitoria no llega al nivel de querer que El Gato estuviese entre los finalistas. Más, en ADN.es.

Un tacón en Venecia

Imagínate que estás paseando por Venecia. Imagínate que tropiezas. Se te rompe el tacón, el zapato. Corres en busca de un zapatero y, entre canales, trattorias y palomas, encuentras en un callejón lo que estabas buscando: un local vencido, de madera, estrecho y rescatado del tiempo. Ya dentro, bajo la luz de una bombilla que ilumina pobremente un ambiente asfixiante de humedad, descubres, tacón y martillo en las manos, a Daniel Day Lewis. No me ha pasado a mi. No creo que le haya pasado a nadie. Pero podría haber pasado. Dicen que Scorsese fue a buscarle a Venecia después de que llevase varios años dedicandose a los zapatos y le convenció para que participase en Gangs of New York. Cinematograficamente hablando me alegro. Pero me hubiese gustado que se me rompiese un tacón en Venecia.
Y en unas horas... ¡los Oscar!